Black Mirror: Ciclo Distopías

Aclamada miniserie de tres capítulos lanzada en 2011 y que constituye nuestra sugerencia para “ponerse al día” en cuanto al género que nos ocupa. Esta producción anglosajona nos invita a reflexionar sobre en qué puede llegar a convertirse un mundo dominado por la tecnología y cuánto estamos dispuestos a ceder cuando ya no nos queda prácticamente nada de libertad de decisión en el cuerpo. Cada capítulo constituye una historia separada e independiente de los demás, teniendo cada uno una duración media de 50 minutos, por lo que el “rally” de Black Mirror es prácticamente obligado.

HORARIOS

Miércoles 21 a las 16:00

Jueves 22 a las 13:00

DÓNDE

En el local de Imaginaria, en la entreplanta del tercer piso, al lado del departamento de Relaciones Internacionales

SINOPSIS

The National Anthem: Una retorcida parábola de la 'era Twitter', este thriller político presenta al ficticio Primer Ministro Michael Callow tomando una decisión importante, cuando la Princesa Susannah, miembro de la realeza del país, es secuestrada. Primero de los episodios independientes y autoconclusivos (con diferentes tramas y reparto) "Black Mirror" creada por Charlie Booker, antiguo crítico televisivo de "The Guardian" y artífice de "Dead Set" (2008). "Black Mirror" es una aclamadísima miniserie sobre las consecuencias de la tecnología en nuestras vidas que ha obtenido impresionantes críticas. (FILMAFFINITY)

15 Million Merits: Sátira sobre la 'telebasura', los reality shows, el abuso tecnológico, nuestra insaciable sed de distracción y la deshumanización de la sociedad hacia la que nos dirigimos. Segundo de los episodios independientes y autoconclusivos (con diferentes tramas y reparto) "Black Mirror" creada por Charlie Booker, antiguo crítico televisivo de "The Guardian" y artífice de "Dead Set" (2008). "Black Mirror" es una aclamadísima miniserie sobre las consecuencias de la tecnología en nuestras vidas que ha obtenido impresionantes críticas. (FILMAFFINITY)

The entire history of you (in memorian): Desarrollada en una realidad alternativa en el que la humanidad puede acceder a una tecnología que graba todo lo que ve y escucha. Puedes borrar un recuerdo o volver a él, ¿pero es ésto algo bueno...? Tercero y último de la miniserie de tres episodios independientes y autoconclusivos (con diferentes tramas y reparto) "Black Mirror" creada por Charlie Booker, antiguo crítico televisivo de "The Guardian" y artífice de "Dead Set" (2008). "Black Mirror" es una aclamadísima miniserie sobre las consecuencias de la tecnología en nuestras vidas que ha obtenido impresionantes críticas. (FILMAFFINITY)

Ciclo de cine DISTOPÍAS

Por fin arrancamos este curso! Os proponemos un estimulante ciclo de distopías, para comerse un poco la cabeza y plantearnos si algún día podría llegar a cumplirse algo parecido. No están todas las que nos hubiera gustado, porque no está bien eso de saturar, pero las que están no dejarán de aportarnos esa esencia de futuros no deseables. 
Esperemos que las disfrutéis, y para los que no lo sepan, estamos en la entreplanta del piso naranja, cerca de los ascensores subiendo una escalerita, si no preguntad en conserjería. 

El sofá os está esperando con este ciclo que dura hasta finales de diciembre. Esperemos que lo disfrutéis.

Futureshorts Martes 20 de diciembre

Vuelve otra edición de Futureshorts España. Esta vez se celebrará en la sala Pepa Tencha para hacernos disfrutar con una selección de cortos de todo el mundo. Y como a estas cosas va uno a pasar un buen rato, no podía faltar la barra en la que pediros unas cuantas cervecitas para acompañar la sesión de microcine. También, si es como en las demás ediciones, un dj nos amenizará la noche antes y después de las proyecciones.

Dónde: c/Apodaca, 3 (bajando desde Bilbao por Fuencarral, la primera a la izquierda).

Cuándo: martes 20 de diciembre, 21.00 horas

Cuánto: entrada libre. Primera consumición 4 euros (para el resto se suele pagar la voluntad)

Nos vemos allí!

Preestreno: The yellow sea. (2010; Corea del Sur).

LA ELEGIMOS...

Porque para empezar, el cine asiático existe, y es la leche. Raro, eso sí, para nuestra concepción occidental en cuyo cine comercial se tiende a lo obvio y a la pérdida del trasfondo.

En este film coreano, Hong-jin Na demuestra su dominio sobre las historias duras, en los ambientes más hostiles y profundos de la sociedad. Ya lo demostró con “The chaser”, que marcó un hito en la historia de la taquilla coreana , aunque esta vez ha dejado de lado el thriller psicológico para meterse en acción: una historia de lucha por la supervivencia entre policía, mafias y movimientos migratorios.

La elegimos porque nos recuerda al cine de Chan-wook Park y su trilogía de la venganza (“Simpathy for Mr. Vengeance”, “Old Boy”, “Simpathy for Lady Vengeance”), de corte despiadado, donde los sentimientos humanos de amor, solidaridad, necesidad, deber y venganza son llevados al límite. Creemos que este autor enlaza a la perfección con nuestro director novel de Sitges.

La escogemos, como no, por su galardón a la mejor dirección en este festival, tras haber ganado el premio al mejor film oriental en 2008.


SINOPSIS:

En la frontera entre las dos Coreas y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista lleva tiempo sin ver a su mujer, que se ha ido a Corea del Sur en busca de una vida mejor. La única solución pasa por aceptar un trato que le han propuesto: lo ayudarán a cruzar la frontera a cambio de que cometa un asesinato. Na Hong-jin, director de The Chaser, regresa con un thriller de acción sin tregua y discurso social, a la manera del mejor Michael Mann. Un filme oscuro y de secuencias espectaculares que actualiza el cine negro y que arrastra al espectador por los derroteros de la alta tensión.

FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA

COREA DEL SUR. 2010

Director: Na Hong-jin

Producción: Han Sung-goo

Guión: Na Hong-jin

Fotografía: Lee Sung-je

Montaje: Kim Sun-min

Música: Jang Young-gyu, Lee Byung-hoon

Diseño de producción: Lee Hwo-Kyoung

Efectos especiales: Choi Tae-yeong, Lee Seung-yup

Efectos especiales de maquillaje: Lee Hee-eun

Coreografía de acción: Yoo Sang-seob

Vestuario: Chae Kyung-hwa

Reparto: Ha Jung-woo, Kim Yun-seok, Cho Seong-ha, Lee Chul-min

CUÁNDO:       Miércoles  30-11;    12.30 h

                      Jueves      01-12;    17.00 h

DÓNDE: El sofá de las pelis se realiza en el local de Imaginaria asociación. 

En la entreplanta del 2º piso; junto al departamento de RRII. 

Facultad de Ciencias de la Información. 

Universidad Complutense de Madrid.

Preestreno: ""Attack the block" (2011, UK)

¿Porqué la elegimos?

Porque una vez más nos recuerda que los extraterrestres pueden empezar una invasión en lugares no estadounidenses. Ahora los alienígenas van a enfrentarse a un enemigo sin igual: olvidad las retransmisiones de Orson Welles por que esta vez los kinkis más gamberros de Londres están dispuestos a darles caña. Es el ghetto contra el espacio exterior.

Galardonada con el premio especial del jurado de Sitges 2011 y con el premio a la mejor banda sonora,  Attack the block ha sido aclamada en el festival  por su renovación del género, su acción sin igual, su carácter cómico y su elegancia y equidad a la hora de asignar el presupuesto de efectos especiales. Todo esto demuestra que sus equipos de dirección y producción saben hacer cine brillante de unos presupuestos limitados.

Respecto a la premiada banda sonora original, está a cargo de Steven Price, conocido por la música de “Batman Begins”, “Scott Pillgrim vs. The world” y las últimas dos entregas de “El señor de los anillos”; en asociación esta vez con los responsables del grupo Basement Jaxx.

Sinopsis  (elmundo.es): Divertida y aterradora película de aventuras que enfrenta a una banda de adolescentes contra una invasión de salvajes alienígenas, convirtiendo una zona marginal de Londres en una zona de peligrosos juegos de ciencia ficción. De la noche a la mañana, un bloque de pisos se convierte en una fortaleza sitiada y un grupo de adolescentes de la calle en héroes.

Ficha técnica / artística:

Director: Joe Cornish
Producción: Nira Park, James Wilson
Guión: Joe Cornish
Fotografía: Thomas Townend
Montaje: Jonathan Amos
Música: Steven Price
Diseño de producción: Andrea Coathupe
Efectos especiales: Sam Conway
Efectos especiales de maquillaje: Stuart Conran
Vestuario: Rosa Dias
Intérpretes: Nick Frost, Jodie Whittaker, Luke Treadaway, John Boyega, Alex Esmail, Franz Drameh

CUÁNDO:            miércoles 23/11 a las 12.30

                           jueves      24/11 a las 17.00

DÓNDE:               Asociación imaginaria. (En caso de completar aforo se proyectará en la asociación de al lado: Pepe Carvalho).

V Muestra de cine brasileño Novocine.

Vuelve la V muestra de cine Brasileño con 7 películas no estrenadas en la península. 


DÓNDE Y CUÁNDO: Se celebrará en la sala Berlanga (Andrés Mellado, 53) desde el jueves 10 al jueves 17 de noviembre.


CUÁNTO: entrada libre hasta completar aforo.


PELIS: aquí os dejamos un listado de las películas que se proyectarán.
Más información sobre la programación y el festival aquí.
Nos vemos por allí!

Lula, el hijo de Brasil

Director: Fábio Barreto
Genero: Drama/Biopic
Duración: 128 minutos

Dirigida por Fábio Barreto y basada en el libro de Denise Paraná, esta película lleva a la gran pantalla la vida del ex presidente de Brasil: Luiz Inácio Lula da Silva, desde su nacimiento en 1945 hasta 1980, cuando entra en política. Esta es la historia de un hombre común,

 su familia y su extraordinaria capacidad de superar las dificultades.

Wood & Stock: sexo, orégano y rock'n'roll

Director: Otto Guerra
Género: Animación - no recomendable para menores de 16 años
Duración: 81 minutos

Wood y Stock son dos célebres personajes de las tiras cómicas del dibujante brasileño Angeli, llevados a la gran pantalla por el director Otto Guerra. Dos hippies ya mayores que siguen viviendo como si estuviesen en los años 70 y fuman orégano en el baño escondidos del hijo de Wood. La historia empieza cuando, tras más de 30 años sin tocar, ellos deciden retomar el antiguo grupo de rock.

Extraños

Director: Paulo Alcântara
Género: Drama/Comedia
Duración: 93 minutos

Un músico callejero, una ex prostituta y su marido celoso, dos ladrones, una profesora y dos niños. Todos extraños. Cinco historias que podrían ser sólo una: la búsqueda de lo que llamamos felicidad.

La samba que vive en mí

Directora: Georgia Guerra-Peixe
Género: Documental
Duración: 72 minutos

Filmado en la favela de la Mangueira, en Río de Janeiro, este documental es una historia muy personal que relata la relación de la directora y de los habitantes de la favela con el carnaval y la samba.

Hotel Atlántico

Directora: Suzana Amaral
Género: Drama
Duración: 107 minutos

Un actor desempleado se embarca en un viaje sin destino.  En el camino,  encuentra gente rara, amores extraños y casi la muerte. Hotel Atlántico hace de la realidad una farsa y presenta la vida como una serie de acontecimientos inesperados y a menudo ilógicos.

Birdwatchers

Director: Marco Bechis
Género: Drama
Duración: 108 minutos

Esta es la historia de un grupo de indígenas guaraní-kaiowá que viven de ganar unos cuantos dólares posando como atracción turística y que, un día, deciden reclamar las tierras de sus antepasados.

Vips

Director: Toniko Melo
Género: Comedia
Duración: 96 minutos

Desde pequeño, la gran afición de Marcelo es imitar a otras personas y hacerse pasar por ellas. Con el sueño de aprender a volar y convertirse en piloto como su padre, Marcelo abandona la residencia materna. Comienza así, la mayor aventura de su vida, haciéndose pasar por diferentes personas para alcanzar su sueño

Fuente: Novocine.

Clásicos que no has visto (y nosotros tampoco). Desayuno con diamantes.

Desayuno con diamantes; todo el mundo habla de ella, vestimos camisetas con estampados pop en su nombre y son muchos los que declaran adorar a Audrey. Pero ¿Cuántos de nosotros no hemos visto películas como esta? Seguramente muchos. 

Para poder redimirnos, el Cine Doré de la Filmoteca Nacional proyectará, con motivo de su 50 aniversario, éste clásico de Blake Edwards que ha conseguido dejar huella en la historia de la cultura popular.

¿Sabías que...?

El papel protagonista fue diseñado inicialmente para Marilyn Monroe. Más tarde el director decidió, pese al rechazo del escritor de la novela, escoger a Audrey Hepburn entre un casting que incluía también a Kim Novac, la misteriosa Madeleine de "Vértigo".

Algo parecido sucedió con el papel de Paul Varjak que, rechazado inicialmente por Steve McQueen, fue a parar a George Peppard....¿Os suena de algo? Claro: sin puro en la boca, no.

Ya que seguimos con anécdotas, os recomendamos otra peli de Audrey Hepburn con Gregory Peck: "Vacaciones en Roma" En este largo vemos al final una rueda de prensa en la que aparecen periodistas de diferentes nacionalidades, entre ellos: Cortés Cabanillas, para ABC Madrid. No hay muchas fuentes al respecto, pero todo parece indicar que ABC decidió mandar personalmente a un periodista real para que apareciera en la película en representación del diario. No dudamos de sus dotes de investigación, pero como actor digamos que se dejaba llevar por la emoción de haber dicho bien su frase: si nos olvidamos del eje de acción podremos ver una imagen de lo más peculiar, en la que el pobre periodista no sabe hacia dónde mirar.

Dónde: Cine Doré. C/ Santa Isabel, 3

Cuándo: Domingo 6 de noviembre, 21.30 horas

Más información: http://www.mcu.es/cine/docs/MC/FE/PrograDore/PrograDore95.pdf

                                 http://www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/index.html

Futureshorts 3 de noviembre.

¿Qué es futureshorts?

Futureshorts es un intento de difundir el cine en su estado más puro. Ni grandes rodajes ni enormes presupuestos. Tan sólo ideas, guión, creatividad y pasión por el séptimo arte.

Se trata de la mayor red global de distribución y exhibición de cortometrajes: desde Estados Unidos hasta India, pasando por España, Francia o Inglaterra.

Tras un tiempo de inactividad Futureshorts vuelve a la carga... ¡y con más ganas que nunca!

Cuándo: jueves, 3 de noviembre de 2011. 21:00 horas

Dónde: c/Estredlla, 5.

Entrada: anticipada: 5€ + consumición.

                en puerta: 6€ + consumición.

Preestreno en la facultad. EVA de Kike Maillo (2011)

Eva supone uno de los primeros brotes de lo que puede suponer la apertura a un género que ha dado mucho miedo realizar a la industria española, la ciencia ficción. Kike Maillo, que viene de la Escuela superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya (ESCAC) empieza fuerte con su primer largometraje.

En un entorno blanco, filmado entre Suiza y Huesca con los problemas técnicos que ello supone, una historia arriesgada sobre máquinas y emociones, una niña en uno de los papeles principales, son algunas de las cuestiones que ha tenido que superar el primerizo director.

La historia se plantea en un futuro indeterminado pero no demasiado alejado, en una pequeña ciudad que alberga la universidad de robótica. Tras 10 años de ausencia Alex (Daniel Brühl) regresa para recuperar un antiguo proyecto inacabado y de paso reencontrarse con Lana (Marta Etura), su antigua pareja y compañera de trabajo y su hermano David (Alberto Ammann), ahora ellos dos están casados. A partir de ahí las relaciones más humanas se mezclan en lo cotidiano con todo tipo de máquinas, algunas de ellas en forma y modo humano.

No es una crítica a la sustitución de las máquinas por los seres humanos, el director afirma, “la máquina ya está sustituyendo a los seres humanos, lo que pasa es que algún día será en el plano social, se trata de cómo podemos llegar a creernos el artificio, hay gente enamorada de su Iphone”

La ciencia ficción que se plantea es cálida, a pesar de la constante nieve, con ambientes muy hogareños y un vestuario repleto de lanas y felpas, lo que pretendía Kike Maillo, “No quería un futuro frío, sino algo más cálido, también con la intención de acercar el género al público femenino”

El enfoque es descubrir las emociones de las personas al tratar con robots, los sentimientos que se derivan de las relaciones y convivencias con ellos, con los de metal y cableado. No se para tanto a reflexionar sobre la propia existencia de los robots y su autoconsciencia, como otras películas como Inteligencia artificial o Blade Runner.

En definitiva, Eva es una película tranquila, de relato calmado, a lo que contribuyen los actores. Tiene picos de humor, que nos hablan de humanidad, a pesar de ser un drama ambientado en un escenario futurista retro.

Es ligera pero intensa, descargada de asfixiantes escenarios metálicos como suele ser habitual en el género.

Una historia emotiva, dramática y sorprendente que merece la pena no perderse.

Reglas de El Sofá de las Pelis

1. La primera regla del Sofá de las pelis es: Nadie habla sobre el Sofá de las pelis.
2. La segunda regla del Sofá de las pelis es: Ningún miembro habla sobre el Sofá de las pelis.
3. La tercera regla del Sofá de las pelis es: La película termina cuando finalizan los créditos.
4. La cuarta regla del Sofá de las pelis es: Una persona por sofá.
5. La quinta regla del Sofá de las pelis es: Solo una película cada vez.
6. La sexta regla del Sofá de las pelis es: Se visionará con camiseta, zapatos y una cerveza en la mano.
7. La séptima regla del Sofá de las pelis es: Cada película durará el tiempo que sea necesario.
8. La octava regla del Sofá de las pelis es: Si esta es tu primera noche en Sofá de las pelis... TIENES que comentar.